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The UQAM Centre for Design presents Entrer en interférence : cinq architectures en Belgique / cinq architectures au Québec

VERSION EN FRANÇAIS

Montréal, October 1, 2018− Our fall focus on Belgium continues at the UQAM Centre for Design with the exhibition Entrer en interférence : cinq architectures en Belgique / cinq architectures au Québec (Interference: Five Architectures in Belgium / Five Architectures in Québec). Produced in partnership with Wallonie-Bruxelles Architectures, the exhibition brings together projects by five Belgian architectural firms and sets them side by side with projects by five Québec firms.

 

Centre de design de l’UQAMExhibition:October 4 to December 9, 2018Opening: Wednesday, October 3 at 6:00 p.m.Curators: Audrey Contesse and Georges AdamczykPublic lecture: Dix architectes en interférenceThursday, October 4 from 6:00 to 9:00 p.m.Public lecture: Les temps de la qualitéÉchanges entre expériences de la commande publiqueThursday, November 22 from 6:00 to 9:00 p.m.

The exhibitionWallonie-Bruxelles Architectures (WBA) presents five projects reflecting the diversity in Wallonia and Brussels, which visitors explore through sights and sounds. The projects are located both within and outside cities and are mainly public facilities; they all show the ways in which the architects and their patrons have tried to use architecture to improve the quality of life of citizens. All five transform the use of spaces and the experience of users: urban redevelopment through conversion of abandoned industrial property to mixed cultural and business use; heritage restoration for a project to preserve the memory of works of art; transformation of a public space; a sports facility in osmosis with the landscape in an extraordinary environment; and finally, a private commission for a small pavilion to house and enhance an art collection.

Audrey Contesse, the curator of the Belgian portion of the exhibition, invited photographer Maxime Delvaux and sound designer Christophe Rault to share their analyses of the five projects. Two analyses in the form of a video and an independent sound montage complement a collection of objects gleaned and selected by the curator at each of the sites and in the architectural offices to represent the materiality and relevance of the projects.

Projects in the Belgian section• The Artothèque de Mons, converted from an old chapel by L’Escaut+Atelier Gigogne Architectures

• Adeps La Fraineuse Sports Centre in Spa, by Architectes Baukunst• Interlac, a dairy converted into a cultural and commercial facility in Dison, by Architectes Baumans-Deffet• M garden, a pavilion for an art collector in Renaix, by Architectes VERS.A

• Place de la Cage aux ours in Brussels, a public space developed by Architectes MSA in association with NEY & Partners The objective of the Québec portion of the exhibition is to introduce the public to the creative contribution made by architects to the cultural and social regeneration of the built environment in the cities of Montréal and Québec. It presents five projects in Québec that stand out for their technical and artistic excellence. They have all won industry awards: the Grand Prize in Architecture from the Ordre des architectes du Québec and the Governor General’s Medal in Architecture. The projects were chosen by the curator, architecture professor and critic Georges Adamczyk.

Projects in the Québec section• Rail bridge at the Outremont site, Montréal (2012-2017), by Le groupe SMI et Civiliti, Peter Soland, architect • Saint-Michel Soccer Stadium, Montréal (2012-2017), by Saucier + Perrotte architects and HCMA Architecture + Design Vancouver

• The Phi Centre in Old Montréal (2008-2012), by Annie Lebel and Stéphane Pratte of In situ atelier d’architecture and Shapiro Wolfe Architectes

• La Maison de la Littérature in Old Québec (2014-2016), by Chevalier Morales Architectes• Conversion of a gas station designed by Mies van der Rohe on Nuns’ Island in 1969 (Verdun 2013), by Éric Gauthier of Les architectes FABG

The idea of interference is the unifying thread that guides the broad focuses of the exhibition. The first focus is critical: looking at architecture in new ways. While the word interference can refer to the scrambling of communication, at the same time it expresses the ways in which architects from here and abroad enter into dialogue with each other and with the public. Secondly, interference highlights the power of architecture to transform obsolete environments into new, magical spaces. “It is this cultural dimension of architecture, using design to regenerate and enhance our living environment, that we want to present to the public,” says curator Georges Adamczyk.

The curatorsAudrey Contesse is an architect and historian of art and architecture. She currently works as a curator, author and cultural communication consultant in the field of architecture. As a journalist, she regularly writes for international magazines including L’Architecture d’Aujourd’hui, D’A, Werk, bauen + wohnen, Tracés, L’Art Même, and A+. Between 2006 and 2015, she was Francophone editorial secretary and then editor-in-chief of the magazine A+ Architecture in Belgium. She is the co-author of a number of books, including XX Models.Georges Adamczyk is a full professor at the Université de Montréal School of Architecture and served as director of the School from 1999 to 2007. He is also an author and architecture curator. After completing an undergraduate degree in Design at UQAM in 1973, he received a Master’s degree in Planning (History and Theories of Architecture) from the Université de Montréal in 1982. At UQAM, he directed the Environmental Design program (1977-1982), the Art History program (1982-1983) and the Department of Design, now the School of Design (1984-1989). From 1992 to 1999, he directed the UQAM Centre for Design. Also at the Centre for Design, he developed and organized the first exhibition in Canada on industrial designer Michel Dallaire, La beauté des formes utiles (1983).

Public lecture: Dix architectes en interférenceThe Belgian and Québec architects will talk about their respective projects.Thursday, October 4 from 6:00 to 9:00 p.m.Free admission, room DS-R510Pavillon J.-A.-De Sève, UQAM320 Saint Catherine Street EastReserve your seats: https://yurplan.com/event/Dix-architectes-en-interference/31954Program: here

Participants :Louise Pelletier, Director, UQAM Centre for Design, curators Audrey Contesse and Georges Adamczyk, Atelier Gigogne + L’Escaut, Baumans-Deffet, Vers. A, In situ atelier d’architecture, Chevalier Morales Architectes, Éric Gauthier of Les architectes FABG, Baukunst, MSA, Civiliti, Saucier + Perrotte.

Les temps de qualité. Échanges entre expériences de la commande publiqueThursday, November 22 from 6:00 to 9:00 p.m.Free admission, room R-M120, Pavillon des Sciences de la gestion315 Saint Catherine Street EastReserve your seats: https://yurplan.com/event/Les-temps-de-la-qualite/32286Program: here

Participants:Chantal Dassonville, Assistant general manager, Cellule architecture, BrusselsCarol Bélanger, Chief architect, EdmontonFrancesco Della Casa, Architect of the Geneva CantonÉmilie Moreau, Urban planner, Paris

Partners

 

Media kit available upon request

Centre de design1440, rue SanguinetMontréal (Québec) H2X 3X9Berri-UQAM Métro stationEmail : centre.design@uqam.caTelephone : 514-987-3395Hours: Free admissionWednesday to Sunday12 h 00 to 6 h 00 p.m.Photo archiveFacebook

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SourceJulie MeunierMedia Relations AdvisorMedia Relations and Special Events Divisionmeunier.julie@uqam.ca514 987-3000, ext. 1707twitter.com/meunierj_1salledepresse.uqam.ca

 

lundi 1 octobre 2018
«L’art de la sérigraphie publicitaire au Québec. Des années 1950 à nos jours» une exposition produite par le Centre de design de l’UQAM au Musée des maîtres et artisans du Québec

L’art de la sérigraphie publicitaire au Québec.

Exposition : 14 septembre au 21 octobre 2018Vernissage : 13 septembre 2018, 18hCommissaire : Marc H. Choko, professeur émérite de l’UQAMLieu et heures d’ouverture : 615, avenue Sainte-Croix, Montréal - Station de métro Du Collège; ouvert du mercredi au dimanche de 12h à 17hTarifs : adultes 8 $; aînés 6 $; étudiants 5 $, tarif famille 16 $ (maximum 2 adultes)

Montréal, le 13 septembre - Le Musée des maîtres et artisans du Québec présente l’exposition itinérante L’art de la sérigraphiepublicitaire au Québec. Des années 1950 à nos jours, produite par le Centre de design de l’UQAM.

Commissariée par le professeur émérite de l’UQAM Marc H. Choko, l’exposition a pour objectif de contribuer à reconnaître la place que méritela sérigraphie publicitaire dans l’histoire de l’art au Québec en présentant quarante œuvres réalisées entre 1957 et 2014 par 17 artistes.

Les artistes Yvan Adams, Charles Daudelin, Vittorio Fiorucci, Michel Fortier, Gitano, Alfred Halasa, Normand Hudon, Sébastien Lépine, Lino, Robert Prévost, Gilles Robert, Bernard Vallée, Tomasz Walenta et Gérald Zahnd ainsi que les collectifs Couthuran, La montagne rougeet Séripop seront présentés dans cette exposition, dont nombre sont exposés pour la première fois.L’art de la sérigraphie publicitaire au Québec. Des année 1950 à nos jours constitue une occasion de découvrir ou de revoir des affiches qui évoquent des grands moments culturels du Québec.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La sérigraphie est une technique parente du pochoir qui nécessite un équipement accessible et simple d’utilisation. De la conception à la production, le procédé est rapide et le texte ou l’illustration peut être modifié à tout moment tout en permettant de créer plusieurs tirages. L’épaisseur des encres donne aux couleurs des affiches une profondeur et un attrait sans égal.

Renseignements :Musée des maîtres et artisans du Québec514 747-7367communication@mmaq.qc.ca – www.mmaq.qc.ca

 

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Sources :

Perrette SubtilDirectrice généraleMusée des maîtres et artisans du Québec514 747-7367

Julie MeunierConseillère en relations de presse Division des relations avec la presse et événements spéciauxmeunier.julie@uqam.ca514 987-3000, poste 1707twitter.com/meunierj_1salledepresse.uqam.ca

 

jeudi 13 septembre 2018
Nonconforming poster designers at UQAM Centre de Design

Version française

Non conforme

The Underground Universe of Elzo Durt and Sébastien LépineCentre de Design UQAMSeptember 6 to 23, 2018Vernissage Wednesday, September 5 at 6 pmMarc H. Choko – Curator

Montreal, August 29, 2018 – The UQAM Centre de Design is presenting Non conforme – The Underground Universe of Elzo Durt and Sébastien Lépine, a selection of posters from two emerging graphic artists.

The Exhibition

Conceived by curator and professor emeritus Marc H. Choko, the exhibition introduces the public to the work of two poster designers who studied graphic design before embarking on a practice inspired by their love of music. The works of both these artists, with similar backgrounds, break the constraints of archetypical conformity taught in schools. Addressing an informed public, their posters flaut the criteria of perfect readability, opting instead for a rich abundance of imagery and underground graphic references. "Their posters express a universe unto itself, reflecting urban nocturnal culture – its concerts, its more or less legal substances – with a rebellious aesthetic peculiar to the counterculture," says Marc H. Choko.

The Poster Artists

Elzo Durt

Originally from Brussels, Elzo Durt studied there at the École de Recherche Graphique. His posters comprise borrowings, collages and (often incongruous) juxtapositions, in a multicoloured palette, infused with psychedelic and punk influences. Highly recognizable, they have been featured in numerous exhibitions in Europe and the United States. Durt also creates album and magazine covers and develops visuals for skateboard, snowboard and clothing brands.

Sébastien Lépine

Sébastien Lépine studied graphic design at UQAM (BA Graphic Design 2001). His style, mixing photographic elements, frames, traces of colour, transparencies and overlays, is marked by continual experimentation and a quest for depth. His experiments play with the superimposition of colours, the decomposition of the image and the multiplication of planes.

Marc Choko-curator

Marc H. Choko is a professor emeritus at the UQAM School of Design, where he has taught since 1977. He is also an author, lecturer and curator. He is a lover of posters, which he has collected since the mid-1960s. Since the early 1980s, he has been organizing exhibitions, including several as curator, and publishing a number of books.

Contemporary Artisanal Poster Movement

Elzo Durt and Sébastien Lépine are part of a contemporary movement of poster  artisanswho usually print their own works on silkscreen, in limited editions, and offer them for sale on the Web or at music festivals and events dedicated to underground graphics. Some of these excellent, rare posters quickly become collector’s items.

Events:September 6 2018 at 12h30 _ Elzo Durt ConferenceSeptember 12  2018 at 18h _ Sébastien Lépine Serigraphy Workshop

UQAM Centre de Design

1440 Sanguinet Street Montreal, Quebec H2X 3X9 Berri-Uqam metro Phone: 514-987-3395 centre.design@uqam.ca Facebook

Opening hours Free admission Wednesday to Sunday Noon to 6 pm

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Source

Julie Meunier Press Relations Officer Email: meunier.julie@uqam.ca Phone: 514-987-3000 ext. 1707 Twitter: twitter.com/meunierj_1 salledepresse.uqam.ca

 

 

mercredi 29 août 2018
Des affichistes non conformes au Centre de design de l'UQAM

Non conformeL’univers underground d’Elzo Durt et de Sébastien LépineCentre de design – UQAM6 au 23 septembre 2018Vernissage le mercredi 5 septembre à 18 h.

Marc H. Choko-Commissaire

Montréal, le 29 août 2018 - Le Centre de design de l’UQAM présente une sélection d’affiches de deux designers graphiques de la relève dans l’exposition Non conforme - L’univers underground d’Elzo Durt et de Sébastien Lépine.Exposition:

Conçue par le commissaire et professeur émérite Marc H. Choko, l’exposition a pour objectif de faire connaître le travail de deux affichistes issus d’écoles de graphisme avant qu’ils se lancent dans une pratique inspirée de leur amour pour la musique. Les œuvres de ces deux créateurs aux parcours similaires se situent toutes deux en marge des archétypes de la conformité enseignés dans les écoles. S’adressant à un public averti, les affiches qu’ils créent peuvent se permettre de négliger les critères d’une parfaite lisibilité, optant pour une imagerie foisonnante et jouant de références graphiques propres au milieu underground dans lequel ils baignent. « C'est tout un univers marqué par la culture urbaine de la nuit, ses concerts, ses substances plus ou moins licites, et par une esthétique rebelle propre à la contre-culture qui s'expriment dans leurs affiches », soutient Marc H. Choko.

Les affichistes

Elzo Durt

Originaire de Bruxelles, Elzo Durt a étudié à l’École de recherche graphique. Ses affiches sont faites d’emprunts, de collages et de juxtapositions (souvent incongrues), à la palette multicolore, baignées d’influences psychédéliques et punks. Reconnaissables entre toutes, elles ont été présentées dans de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis. Elzo Durt crée également des pochettes de disques, des couvertures de magazines et développe des visuels pour des marques de skateboards, de snowboards et de vêtements.

 Sébastien Lépine

Sébastien Lépine a étudié à l’UQAM en design graphique (B.A. design graphique 2001). Son style, fait d’insertions photographiques, de trames, de traces de couleurs, de transparences et de superpositions est marqué par une recherche constante. Son travail se caractérise par une quête de la profondeur. Ses expérimentations le conduisent à faire des jeux de superpositions de couleurs, de décomposition de l’image et de multiplication des plans.

Marc Choko-commissaire

Marc H. Choko est professeur émérite à l’École de design de l’UQAM, où il enseigne depuis 1977. Également auteur, conférencier et commissaire d’expositions, il fait partie de ces passionnés par les affiches, qu’il collectionne depuis le milieu des années 1960. C’est au début des années 1980 qu’il a commencé à organiser des expositions, dont plusieurs à titre de commissaire, et à publier de nombreux ouvrages.

Mouvement contemporain d’affichistes artisans

Elzo Durt et Sébastien Lépine font partie d’un mouvement contemporain d’affichistes artisans, qui impriment généralement eux-mêmes leurs œuvres en sérigraphie, dans des tirages limités et les offrent en vente sur le web ou lors de festivals de musique et d’événements dédiés au graphisme underground. Certaines de ces affiches, rares et de belle qualité, deviennent rapidement objets de collection.

Événements:6 septembre 2018 à 12h30 _ Conférence d’Elzo Durt12 septembre 2018 à 18h _ Atelier  de Sérigraphie par Sébastien Lépine

English version

Centre de Design de l'UQAM

1440, rue SanguinetMontréal, QuébecH2X 3X9métro Berri-UqamT. 514-987-3395centre.design@uqam.caFacebook

Heures d'ouvertureEntrée libre,du mercredi au dimanche,de midi à 18h

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Source :

Julie MeunierConseillère en relations de presseCourriel : meunier.julie@uqam.caTéléphone :514-987-3000 poste 1707Twitter: twitter.com/meunierj_1salledepresse.uqam.ca

 

mercredi 29 août 2018
Calendrier d'automne 2018 du Centre de design de l'UQAM

Calendrier des expositions du Centre de design de l'UQAM

Automne 2018

 

 

      Dates et heures Expositions, vernissages, activités et rencontres de presse Commissaires et artistes      

4 septembre en p.m.

Rencontre de presse: Non conforme: l'univers underground de Elzo Durt et Sébastien Lépine Marc Choko, Elzo Durt et Sébastien Lépine

5 septembre à 18 h

Vernissage: Non conforme: l'univers underground de Elzo Durt et Sébastien Lépine

Marc Choko, Elzo Durt et Sébastien Lépine

6 au 23 septembre

Exposition : Non conforme : l’univers underground de Elzo Durt et Sébastien Lépine Marc Choko, Elzo Durt et Sébastien Lépine

6 septembre à 12 h 30

Conférence Elzo Durt

12 ou 13 septembre à18 h

Démonstration sérigraphie Sébastien Lépine

13 septembre à 18 h (à confirmer)

Vernissage: L'art de la sérigraphie publicitaire au Québec-MMAQ Marc Choko

14 septembre au 21     octobre

Exposition itinérante: L'art de la sérigraphie publicitaire au Québec-MMAQ Marc Choko

3 octobre à 18 h

Vernissage : Entrer en interférence (titre à confirmer) Georges Adamcyzk et Audrey Contesse

4 octobre au  9         décembre

Exposition : Entrer en interférence (titre à confirmer) Georges Adamcyzk et Audrey Contesse

4 octobre de 13 h 30 à 17 h

Rencontres : Entrer en interférences – colloque avec les architectes Audrey Contesse

12 au 19 novembre

Colloque sur les concours  (titre à définir) Marie-Josée Lacroix

 

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Centre de design de l'UQAM

Source:

Julie MeunierConseillère en relations de presseDivision des relations avec la presse et événements spéciauxmeunier.julie@uqam.catwitter.com/meunierj_1514 987-3000, poste 1707

 

 

 

 

jeudi 16 août 2018
Louise Pelletier à la tête du Centre de design de l'UQAM

Le 18 juin 2018 - Le Conseil d'administration de l'UQAM vient de nommer la professeure Louise Pelletier à la direction du Centre de design de l'Université, et ce, pour un mandat de trois ans.Professeure à l’École de design de l’UQAM depuis 2006, elle a été directrice du programme de premier cycle en design de l’environnement de 2008 à 2012 et directrice de l’École de design de 2014 à 2017. Diplômée de l’École d’architecture de l’Université Laval, elle détient également une maîtrise post-professionnelle et un doctorat en architecture de l’Université McGill.

Architecte de formation, avant d’être à l’emploi de l’UQAM, elle a travaillé en pratique privée pendant une dizaine d’années. Elle a participé à titre de commissaire et designer invitée à plusieurs expositions à Montréal, au Japon, au Brésil et en Norvège. Elle a enseigné à l'École d'architecture de l'Université McGill de 1997 à 2006 et a été professeure invitée à l’École d’architecture de l’Université de Montréal et à l’École d’architecture de l’Université d’Oslo.

Louise Pelletier est l’auteure de plusieurs ouvrages sur l’histoire et la théorie de l’architecture dont Architecture In Words; Theatre, Language and the Sensuous Space of Architecture (Routledge en 2006), Architectural Representation and the Perspective Hinge (MIT Press, 1997) et Theatrical Space as a Model for Architecture (McGill Libraries, 2003). Ses articles ont été publiés dans des revues d’architecture et de design au Canada, aux États-Unis et en Europe. Son plus récent livre, Downfall: The Architecture of Excess (RightAngle International, 2014), est un roman qui propose une réflexion sur les enjeux de la pratique contemporaine en architecture. Ses recherches actuelles portent sur la mise en exposition du design.

« La fonction d’exposer le design et l’architecture joue selon moi un rôle multiple. Au-delà de la fonction de diffusion reconnue d’emblée, il est utile de se rappeler que traditionnellement, les toutes premières expositions d’objets de design et de fragments d'architecture étaient conçues principalement à des fins pédagogiques. Aujourd’hui, les lieux d’exposition du design et de l’architecture sont devenus des centres d’expérimentation formelle et spatiale et mettent de l’avant le rôle du designer comme acteur socioculturel et politique. La direction du Centre de design constitue pour moi une opportunité exceptionnelle de réfléchir au potentiel de cette forme de diffusion, et d’aborder les idées sous-jacentes à différentes pratiques du design ».

Le Centre de design de l’UQAM est l’une des seules galeries au Canada à proposer des expositions qui illustrent les tendances historiques et actuelles dans les domaines du design graphique, industriel, urbain ainsi qu’en architecture et en mode. Lieu consacré à la diffusion et à la promotion du design, il contribue depuis plus de 35 ans au développement d’une culture en design dans les communautés universitaires, les divers milieux professionnels et le grand public. L’accent est mis sur la création d’expositions originales principalement dédiées à la reconnaissance du design québécois et qui se prêtent à l’itinérance. Il accueille des expositions aussi bien canadiennes qu’étrangères ce qui permet à la fois de créer des échanges d’informations, de se confronter et de dialoguer avec d’autres cultures et façons d’envisager et de concevoir le design.

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Source : André Valiquette, M.A., ARP Conseiller en relations de presse Division des relations avec la presse et événements spéciaux Service des communications Tél. : 514 987-3000, poste 3268 valiquette.andre@uqam.ca

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lundi 18 juin 2018
Place à la relève lors de l’exposition l’Annuel de design à l’UQAM

Le 19 avril 2018 - Du 3 au 9 mai 2018, les six étages du pavillon de l’École de design de l’UQAM seront dédiés à l’exposition des finissants en design. La créativité de designers finissants de tous les programmes de l’École y sera exposée : design de l’environnement, design graphique, gestion et design de la mode, études supérieures spécialisées en design d’événement, design d’équipement de transport, architecture moderne et patrimoine et enfin, maîtrise en design d’environnement.

Chaque année, l’Annuel de design attire plus de 3 000 visiteurs. Cet événement phare de la relève du design est l’occasion pour les finissants de faire découvrir à tous, amateurs comme professionnels, les projets majeurs qu’ils ont réalisés durant leurs années d’études. À l’image d’une biennale ou d’une triennale, cet événement à grand déploiement mobilise étudiants et enseignants et permet aux visiteurs de prendre le pouls des tendances actuelles du design.

Hommage à Dan HanganuLe comité d’étudiants organisateurs, soutenu par la direction et l’équipe du Centre de design, tient à saluer cette année le travail de l’architecte du pavillon de Design, M. Dan Hanganu, décédé en 2017. Ce bâtiment, lieu unificateur pour toutes les disciplines de design qui s’y côtoient, sert donc de canevas à l’identité de l’Annuel 2018. Une attention particulière est donc portée sur la scénographie et l’identité visuelle de l’exposition afin de faire rayonner le bâtiment.

Dates : 3 au 9 mai 2018, de midi à 18 h

Lieu :Pavillon de Design de l’UQAM1440, rue SanguinetMontréalMétro Berri-UQAM

Événement Facebook

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Les membres des médias peuvent réserver une place au vernissage privé, qui aura lieu le mercredi 2 mai, à 18 heures. Contactez la soussignée.

Source : Maude N. Béland, conseillère en relations de presse Division des relations avec la presse et événements spéciaux Service des communications Tél. : 514 987-3000, poste 1707 beland.maude_n@uqam.ca twitter.com/MaudeNBeland

 

jeudi 19 avril 2018
Effervescence culturelle à l’UQAM lors de la Nuit blanche du 3 mars 2018

Le 13 février 2018 - L’UQAM propose une programmation exaltante aux noctambules lors de la Nuit blanche du festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE. Le samedi 3 mars, dès 20 h, des activités prendront le contrôle de l’Université, transformant le quartier en une zone d’effervescence culturelle.

Au programme : installations interactives, jeux vidéo, expositions en design et en arts visuels et projections architecturales.

Programmation

Au pavillon Judith-Jasmin

La Galerie de l’UQAM propose la découverte d’artistes qui puisent dans les traditions de la culture autochtone. Les noctambules pourront visiter les expositions des artistes Maria Hupfield et Michelle Bui, en plus de performances d’invités spéciaux. Pour l’occasion, les tambours traditionnel et contemporain de pow-wow des Buffalo Hat Singers et la poésie de la peintre, poète, comédienne et militante en environnement et droits autochtones Natasha Kanapé Fontaine retentiront dans l’agora.     Sortez le gamer en vous. Les étudiants à la maîtrise en communication, profil jeu vidéo et ludification vous invitent à prendre part à la joute de MIMÉSIS, un jeu vidéo grandeur nature qui saura capter votre attention dès votre entrée dans le pavillon. Finissante à la maîtrise en communication, Monica Meza Giron vous attend pour une projection-conférence au sujet de son œuvre Tribune Urbaine, co-créée en collaboration avec des jeunes de l’Arrondissement Saint-Michel. La conférence est offerte avec la collaboration de ces mêmes jeunes artistes et l’œuvre sera projetée sur la façade du pavillon de Design à cette occasion.

 

Quartier des spectacles

Notre planète polluée à besoin de votre aide! Rendez-vous sur la rue Émery et à la Promenade des artistes pour prendre part à l’expérience interactive Propolis. L’installation inspirée du fonctionnement collectif des abeilles invite les utilisateurs à se mobiliser pour créer une substance naturelle aux propriétés dépolluantes. Saurez-vous l’élaborer? En concordance avec le jeu, une projection architecturale est présentée sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM.

 

Pavillon de Design

L’exposition Pour les gens - pour la terre : Foster + Partners porte sur les réalisations marquantes de la firme d'architecture britannique de renommée internationale Foster+Partners, ainsi que sur ses avancées en développement durable. Les noctambules pourront déambuler parmi les maquettes dans une ambiance musicale inédite accompagnée d’une vente spéciale des publications du Centre de design. La soirée sera animée par le duo musical ORKALE et les étudiants de l’Annuel de design. Le bonheur est-il cliché? Ce cliché, contribue-t-il à vous « ficher »? À partir du pavillon de Design, en passant par la rue Sainte-Catherine (entre Sanguinet et Berri) les étudiants du diplôme d'études supérieures spécialisées en design d’événements vous invitent à essayer l’expérience interactive Cliché / Fiché, un parcours d’une série d’installations animées par une escouade qui ne veut que votre bonheur… Des thérapies satiriques seront entre autres offertes gracieusement à l'«Hôpital du bonheur» dans la ruelle du pavillon de Design.

 

Programmation complète et horaire des activités de l’UQAM : nuitblanche.uqam.ca

Adresses

Pavillon Judith-Jasmin405, rue Sainte-Catherine Estet1495, rue St-Denis 

Galerie de l’UQAM1400, rue Berri

 

 

 Promenade des artistesAngle du boulevard De Maisonneuve et de la rue Jeanne-Mance

Rue Émery330, rue Émery

 

Centre de design1440, rue Sanguinet 

 

       

 

Les arts et la communication à l’UQAML’UQAM offre la programmation la plus complète dans le domaine des arts au Canada. Elle est la seule université canadienne à offrir des cours dans toutes les disciplines artistiques, aux trois cycles d’études.Dans le domaine des communications, l’UQAM est le plus grand pôle francophone de formation au pays. Chaque année, ses diplômés s’illustrent sur les scènes nationale et internationale.arts.uqam.ca communication.uqam.ca

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Source : Maude N. Béland, conseillère en relations de presse Division des relations avec la presse et événements spéciaux Service des communications Tél. : 514 987-3000, poste 1707 beland.maude_n@uqam.ca twitter.com/MaudeNBeland

 

mardi 13 février 2018
Pour les gens - Pour la Terre : Foster + Partners : exposition sur des précurseurs de l’architecture écoresponsable au Centre de design de l’UQAM

Dates : du 8 février au 15 avril 2018Vernissage : mercredi 7 février, 18 hCommissaire : Börkur Bergmann, directeur du Centre de design

18 janvier 2018 - Le Centre de design de l’UQAM présentera, dès le 8 février 2018, une exposition mettant en lumière le travail de l’une des plus importantes firmes d’architecture à l’échelle internationale : Foster + Partners. L’exposition Pour les gens - Pour la Terre : Foster + Partners - l’une des plus ambitieuses jamais réalisées par le Centre - portera sur les réalisations marquantes de la firme britannique de renom mondial, ainsi que sur ses avancées en développement durable, avant même que l’écoresponsabilité ne soit dans l’air du temps.

Foster + PartnersFondée en 1967 par Lord Norman Foster, qui la dirige encore de nos jours, cette firme œuvre à tous les niveaux du design, de la conceptualisation à la réalisation; de l’architecture au design industriel, en passant par le design urbain. Depuis 50 ans, Foster + Partners démontre une motivation continue à accorder une place centrale à l’humain dans ses projets.

La firme a été, et reste, une pionnière en matière de développement durable et d’écoresponsabilité appliqués au design et à la réalisation de projets. Lord Foster croit fermement que la qualité de l’environnement affecte la qualité de vie des utilisateurs. On peut, avec raison, qualifier la firme d’avoir été « en avance sur son époque », ne serait-ce que par la réalisation d’un toit vert en 1975, ou encore l’achèvement de la toute première tour écoresponsable au monde en 1997.

La recherche et l’innovation ont toujours occupé une place centrale dans l’atteinte de ce standard de développement durable et humain. Il faut d’ailleurs souligner la méthode de travail collectif développée par la firme, qui implique les professionnels de chaque discipline (architecte, ingénieur, etc.) dès le départ des projets.

On doit à Foster + Partners plusieurs réalisations impressionnantes à travers le monde, tels que la construction du Millau Viaduc en France, un pont possédant les plus hauts pylônes du monde, qui est le plus haut pont routier d’Europe et qui a détrôné la tour Eiffel comme plus haute construction de France; ou encore la réalisation de l’Aéroport international de Beijing, en Chine, qui est le plus grand et le plus important aéroport au monde, en plus d’être un exemple en matière d’expérience d’utilisateur, d’écoresponsabilité et d’efficience opérationnelle.

ConférenceThe New International Airport of Mexico CityPar Nigel Dancey, associé principal senior et directeur du studio Date: 8 février 2018Heure : 18 heuresAdresse : local DS-R510, UQAM, 320, rue Sainte-Catherine Est, MontréalEntrée libre

Adresse et heures d'ouvertureCentre de design de l'UQAM1440, rue Sanguinet (angle Sainte-Catherine Est)Montréal (métro Berri-UQAM)Ouvert du mercredi au dimanche, de midi à 18 heuresEntrée libre

RenseignementsTél. : 514 987-3395www.centrededesign.com Page Facebook

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Photos haute résolution et crédits : https://centrededesign.smugmug.com/Saison-2017-2018/Foster-Partners-Pour-les-gens-pour-la-terreFostering-Society/ 

Visite exclusive pour les médiasLes représentants des médias sont invités à une visite prévernissage exclusive de l’exposition, en compagnie de deux membres clés de la firme Foster + Partners, Nigel Dancey, associé principal senior et directeur du studio, et Katy Harris, associée senior et directrice des communications, ainsi que de Börkur Bergmann, commissaire de l’exposition.

Date : mercredi 7 février 2018, à 14 hLieu : Centre de design de l’UQAMDurée : 1 heure

Réservez votre place auprès de la soussignée.

Source : Maude N. Béland, conseillère en relations de presse Division des relations avec la presse et événements spéciaux Service des communications Tél. : 514 987-3000, poste 1707 beland.maude_n@uqam.ca twitter.com/MaudeNBeland

jeudi 18 janvier 2018
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